――言われてみると、レディースでも「ミニマルな内観」が増えています。
鴨志田「それはそれでいいのかもしれません。ただ、メンズでクラシックな、味わいのあるアイテムの場合は違います。一つ一つは極めてベーシックなアイテムでも、色合いであったり、季節を感じるものであったり、スタイリングによって、そのブランドらしさがにじみ出ますし、着る人らしさが出る。それが男の楽しみ。そうしたメンズショップの原点を表現したんです」
ディスプレーに表れる「店の個性」
――考え抜いたディスプレーにはブランドのにおいが感じられます。
石津「もともと男の服はデザイン勝負ではないんだよ。だって形は100年変わっていないのだから。ここにあるものも、僕が服の業界に入った60年前から扱った覚えのあるものばかり。それをどう見せておしゃれ心を刺激していくか、販売員の腕の見せどころなんですよ」
「ディスプレーを示してお客さまとスタイルについて話す。そんなメンズショップの原点を大切にした」と話す鴨志田さん（右）――ディスプレーは、ワザを披露するステージみたいなものですね。
石津「男のアイテムはいつの時代も変わらないけど、ブランドや販売員の合わせ方によって、スタイルを変化させることができます」
鴨志田「そうなんです。ここにある何てことのない茶色のスリッポンでも、ほかのブランドだったら、デニムに合わせるかもしれません。でもポール・スチュアートでは、こじゃれたスカーフと合わせている。すると、全然見え方が違うでしょう。そういう楽しみ方をしてほしいんですよね」
「僕は、VANやテイジンメンズショップ、メンズクラブなどを通して、男の服を楽しんだり、学んだりしてきました。自分が経験してきたことをそのまま、店で表現しています。（壁のディスプレーを指して）こういう帽子とスカーフを組み合わせた見せ方は以前は普通でしたが、いまはほとんどないんですよね」
――ネクタイもこうして他のアイテムとともにテーブルに並べると、すてきだな、触ってみたいな、と思わず手が伸びます。
鴨志田「空間でコーディネートを表現するのは絵や彫刻と一緒です。この丸いテーブルの中で、どう間を取るか、どう描くか。これが店の個性なのです。とはいえ経験値やその人の趣味がものをいう側面があり、売り場のスタッフに作りなさい、といってもなかなか難しいんですよね」
スモーキーな色調のプリントネクタイはシャツだけでなくグローブ、ハットと合わせる。丸テーブルの中に絵画を描くように並べて
