アニメーターとしてキャリアをスタートさせながら、活躍のフィールドを広げ、従来の「絵」にとらわれない挑戦を続けている米山舞。彼女が新たに挑戦した素材は「布」だった。元和元年（1615年）創業の京都の老舗綿布商『永楽屋』とコラボした手ぬぐいを作ったのだ。昔ながらの手ぬぐいにも、彼女のこだわりが込められているという。
アニメーター・イラストレーターの米山舞（写真：藤本和史）「ファブリックは初めてでしたけど、永楽屋14代目の細辻伊兵衛さんとお会いして、永楽屋さんが大事にされていることや、イラストとコラボして手ぬぐいを盛り上げたいという気持ちを伺いました。
私、職人さんも大好きで、生地や刷りの技のお話も面白かったです。繊細な絵も再現するために生地もオリジナルで一から作られたり、手ぬぐいのための情熱と技術がすごかったです。ちょうど細長い絵を描いていたので、これで作りたいなと。見本で見せていただいた祇園祭の手ぬぐいが白黒できれいだったので、全体はモノクロで、そこに手ぬぐいにはあまり使わない金や銀をさしたら、シックで持ちやすいものになるかなと考えました。
ボカシも多用するので、それをグラデーションで表現するのに、刷りの版を8版も重ねていただいて、色校正も2回ぐらいチェックして……。画面で見る絵と手触りのあるものはやっぱりちょっと違うし、身近に置くものは無意識に目に入って記憶に残る。すごくいいものができたと思います」（米山舞、以下同）
「米山舞×永楽屋 手ぬぐい」は、型友禅という日本の伝統工芸を用いて制作された手ぬぐい。墨の濃度によって8版もの型を作り、繊細な線やグラデーションを再現。作品は『BONE』と『CELL』（写真）の2種類で、『BONE』には銀、『CELL』には金の染料でアクセントが施されている。クレディセゾンのクレジットカードのプロジェクトで販売後、永楽屋（※）などで販売される予定だ（写真：藤本和史）（※）永楽屋：https://eirakuya.sub.jp/blog/collaboration002/
あえてプロダクト、“もの”主体で展示会を開催
絵を描くだけでなく、見せるための「技術」にもこだわる。そんな米山の象徴ともいえるのが、今年、開催予定の展示会「SSS Re/arise」だ。米山が所属する創作者集団SSS by applibotのイラストレーター・キャラクターデザイナーのPALOW.をプロデューサーに、米山舞をディレクターに据えて、デジタルアートと物作りを組み合わせたものになるという。
「絵を並べた『展覧会』ではなく、あえて『展示会』と言っているのには理由があります。プロダクトや作品の出力にこだわって、これまでと違う形でデジタルアートをリデザイン（再実現）して、会場に置いてみようと考えているからです。
例えばアニメのタペストリーにしても、日本には素晴らしい技術をもった業者さんや職人さんがたくさんいらっしゃるし、製造方法やお金のかけ方を変えたらランクアップできるのではないかなと。
これまで、“アニメの絵”“萌え”などジャンルで分けて狭めていたのはもったいないと思っていて。自分が欲しいと思えるものをリデザインして、会場に置き、手にとってくださった人がどんな表情をするのか、見てみたいんです。靴や服って持っていたらうれしいね、というのと同じように、デジタルで見ていたものが自分の手の中にあったら。そうしたものを並べた“場”そのものをデザインしたいなと」
